Historia del flamenco en Granada
El flamenco no es solo música ni baile: es una manera de sentir, una expresión profunda del alma andaluza. Declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2010, este arte es fruto de siglos de mestizaje cultural, y Granada ocupa un lugar esencial en su nacimiento y evolución.
A través de sus montañas, cuevas y barrios históricos, el flamenco granadino se ha convertido en un símbolo universal de pasión, identidad y memoria. Pero ¿cómo surgió realmente este arte en la ciudad de la Alhambra?
El flamenco nació del encuentro de pueblos y tradiciones que convivieron en Andalucía durante los siglos XV y XVI. En la Granada posterior a la Reconquista, se mezclaron las voces y costumbres de musulmanes, judíos, gitanos y cristianos, creando una nueva forma de expresión popular.
Los gitanos, llegados a la península hacia 1425, aportaron su temperamento, ritmo y musicalidad oriental. Los moriscos, descendientes de los musulmanes del antiguo Reino Nazarí, conservaron melodías y danzas prohibidas por la Inquisición. En este crisol de influencias árabe, judía, africana y castellana nació el germen del cante jondo, el alma más pura del flamenco.
Durante siglos, este arte se transmitió de forma oral, en la intimidad de las familias y en celebraciones clandestinas. Su función era expresar emociones profundas: la alegría, el dolor, el amor, la pérdida o la esperanza.
Granada aportó una identidad propia que marcó para siempre la historia del flamenco.
En el corazón de la ciudad, los barrios del Albaicín y Sacromonte se convirtieron en el escenario natural de este arte. Tras la expulsión de los moriscos en 1492, muchos se refugiaron en las montañas del Sacromonte, donde también se asentaron comunidades gitanas.
Ambos pueblos, marginados por la sociedad de su tiempo, compartieron costumbres, canciones y danzas. De esa convivencia nació la zambra, una forma de flamenco con raíces moriscas que evolucionó hasta convertirse en el símbolo más puro del flamenco granadino.
El Sacromonte, cuyo nombre significa “monte sagrado”, es mucho más que un barrio: es un santuario cultural. Sus casas-cueva excavadas en la roca fueron el refugio de gitanos y moriscos expulsados del centro urbano.
En esas cuevas nacieron las primeras zambras, celebraciones festivas con música, cante y baile que servían tanto de entretenimiento como de resistencia cultural. Allí, entre el sonido de las guitarras y las palmas, la zambra se transformó en un espectáculo flamenco único, transmitido de generación en generación.
Durante los siglos XVIII y XIX, con la llegada de los viajeros y escritores románticos europeos fascinados por el “misterio andaluz”, el Sacromonte se convirtió en un destino obligado. La imagen de los gitanos bailando frente a las cuevas inspiró cuadros, poemas y relatos, consolidando la reputación de Granada como una de las cunas del flamenco más auténticas del mundo.
La zambra granadina es mucho más que un baile. Es una herencia viva del mestizaje entre moriscos y gitanos. Su nombre procede del árabe zamra (música o concierto), y en sus orígenes era el ritual de boda morisco que fue prohibido por la Inquisición en el siglo XVI.
Los gitanos del Sacromonte mantuvieron esta tradición en la clandestinidad, incorporando su propio arte y sentimiento. Así nació la zambra gitana, con características muy distintivas:
Se baila descalzo, con falda larga y blusa anudada a la cintura.
Se utilizan castañuelas y movimientos que recuerdan a la danza del vientre.
Su música es profunda, sensual y de ritmo envolvente.
Con el tiempo, la zambra pasó de ser una celebración íntima a convertirse en una de las formas más reconocibles del flamenco. A día de hoy, sigue siendo el símbolo del flamenco granadino y una de las experiencias más emocionantes que se pueden vivir en la ciudad.
El flamenco no es un estilo único, sino un conjunto de formas conocidas como palos, cada una con su propio carácter, compás y sentimiento.
Algunos de los más representativos son:
Soleá: profunda, melancólica y reflexiva.
Alegrías: festiva, luminosa y optimista.
Bulerías: improvisada, viva y alegre.
Fandangos: melódico y variado, con gran libertad interpretativa.
Malagueñas: lentas y emotivas, originarias de la costa oriental.
Granaínas: sin compás fijo, libres y profundamente sentimentales, originarias de Granada.
Cada palo es una forma de comunicar emociones. El cante jondo, considerado el más puro, expresa la verdad desnuda del alma andaluza: el amor, la pena, la pasión y la supervivencia.
Durante siglos, el flamenco fue un arte popular y perseguido, transmitido en la intimidad de las familias gitanas. No fue hasta el siglo XVIII cuando comenzó a mostrarse en fiestas privadas de la aristocracia andaluza.
En el siglo XIX surgieron los cafés cantantes, lugares donde el público podía disfrutar de espectáculos de cante y baile. Aquella época marcó el comienzo de la profesionalización del flamenco y su expansión más allá de Andalucía.
Granada, con su misticismo y su paisaje inigualable, se consolidó como una de las ciudades más visitadas por artistas, viajeros y estudiosos del flamenco. Su influencia continúa viva en cada granaína, en cada toque de guitarra y en cada palmas que resuenan por el Sacromonte.
Hoy el flamenco forma parte del ADN cultural de Granada. Se enseña en escuelas, se estudia en universidades y se transmite en talleres artesanales donde aún se construyen guitarras flamencas con métodos tradicionales.
Más allá de los espectáculos, el flamenco sigue siendo una forma de sentir y de vivir. Un arte que combina historia, resistencia y belleza, y que sigue emocionando a quienes tienen el privilegio de presenciarlo.
Granada continúa siendo uno de los grandes templos del flamenco, una ciudad donde este arte respira en cada esquina, en cada cueva del Sacromonte y en cada nota que vibra en la noche.